KIT_KITSCH #7 — Pablo Vieira

Greve humana é o livro que faz emergir o nome do conceito, da proposta e da percepção de uma subjetivação radical da revolução social, que nasce nos textos da revista francesa Tiqqun (2000-2001) e vem sendo gradativamente construído pelo coletivo de arte Claire Fontaine. A greve humana é um movimento mais geral que a greve geral; seu horizonte é a transformação das relações sociais informais que estão na base da dominação. Na sua indiferença diante de resultados reformistas, não há nenhuma solução brilhante a ser apresentada para sanar os problemas produzidos por aqueles que nos governam, a não ser a palavra de ordem de Bartleby: I would prefer not to.

 

Nesta edição de Greve Humana, diferente das duas antologias publicadas em 2020 pelas casas editoriais Diaphanes (França), e Semiotex(e) (EUA), há oito textos inéditos, escritos de 2020 a 2024, além da produção de 2004 a 2020. O interesse é que a antologia possa ser percebida como uma primeira tentativa de gerar a ontologia da greve humana. Além disso, mesmo que todos os 46 textos se organizem em ordem cronológica, é passível reconhecer que uma tríade de sustentação no seu sistema de saberes é, também, uma prática da liberdade de Claire Fontaine: o reconhecimento do ready-made como um ser que habita nosso fazer inconsciente diante da racionalização neoliberal; a relação cada vez mais simbiótica entre o artista, sua representação e obra, e a instituição que o faz circular, sempre mercadológica; e, por fim, as asseverações e proposições criadas no calor da hora das mudanças econômicas e das revoltas atuais. As três frentes são, em comunhão, a metodologia editorial brasileira, criada para gerar certo direcionamento, mas, principalmente, a contextualização necessária ao ambiente político e artístico do país.

 

A edição conta ainda com um post-scriptum, intitulado, "Museu sem instituição", da professora e pesquisadora Fabrícia Jordão, além de "Nota da tradução", de João Gomes e Lucas Parente, e, por fim, um pequeno excerto da GLAC, intitulado "Sobre Claire Fontaine e sua prática da liberdade". 

Pablo Vieira

 

É bacharel em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Pesquisa as implicações culturais incutidas no ato laboral, bem como no próprio trabalhador, produtor de capital simbólico. Em sua produção utiliza de inputs cotidianos, gerados pela vida na metrópole, pela religiosidade e pelo estudo da natureza como disparadores para propor um mesmo olhar sobre a subjetividade daquele que produz para o consumo (artista, artesão, operário). Desde 2012, é membro integrante da dupla de artistas Associação Massa Falida, grupo com o qual participou do programa de Residência Internacional J.A.C.A, em 2016 em Nova Lima, MG, do Programa de Residência Artística Tofiq House em 2015 em São Paulo, SP, e da 7ª edição da Red Bull House of Art em 2014 na Red Bull Station em São Paulo, SP. Atualmente, é membro do Grupo de Pesquisa sobre Política, Religião e Desterritorialização, que se dedica à investigação dos múltiplos fenômenos e suas consequências políticas pós-diáspora e colonização. Em sua primeira exposição individual, o artista parte da sua própria condição de trabalhador e de imagens coletadas no cotidiano da metrópole para tensionar as relações entre trabalho e indivíduo. A mostra tem inauguração marcada para o dia 1 de maio, no espaço de arte e cultural BANANAL, localizado em São Paulo. Segundo a curadora, “O título da exposição é Trabalhar Cansa. Mas também podia ser “Trabalhar com arte cansa”. 

 

 

Claire Fontaine

 

É uma artista conceitual feminista, um coletivo fundado por Fulvia Carnevale e James Thornhill em Paris em 2004. Desde 2017 vive e trabalha em Palermo. Seu nome é inspirado no icônico ready-made de Marcel Duchamp, no urinol intitulado Fontaine e em uma famosa marca de cadernos franceses (Clairefontaine); define um lugar onde as biografias dos artistas não estão diretamente ligadas às suas obras, permitindo que as suas pesquisas se tornem um espaço de liberdade e dessubjetivação. O uso da apropriação e do sequestro no seu trabalho decorre da mesma intenção: não destacar a excelência da singularidade do artista, mas ativar as formas e as forças dentro da cultura visual e sublinhar o seu conteúdo político. Claire Fontaine trabalha com vídeo, escultura, pintura e escrita.

O Kit_kitsch #7 é formado pelo livro Greve humana: por uma prática da liberdade, de Claire Fontaine, por uma lata de tinta spray de 100ml  e pela edição da sacola/estêncil/jaqueta de livro Não trabalha mais aqui, do artista Pablo Vieira, realizada especialmente para o projeto, junto de seu Certificado de Obra. 

 

Greve humana: por uma prática da liberdade é um livro de 320 páginas, em formato 14 x 21 cm (lar. x alt.), impressos em preto e branco nos papéis Polén Bold 70gr (miolo) e Supremo LD 240gr (capa).

 

A edição de Não trabalha mais aqui é uma sacola impressa em preto no Papel Offset 240gr, dobra e vincada, com 14 x 21 x 24 cm (prof. x larg. x alt.), pensada exclusivamente para dois usos:

• o primeiro, na rua, para intervenção quase imperceptível, pois um estêncil de Eucatex de 3mm se encontra em seu fundo, recortado a laser com a frase homônica ao nome da obra; 
• o segundo, em casa, para recriação da capa de Greve humana, de Claire Fontaine, que pode ser recortado de todas as faces da sacola e novamente dobrado, para fezer capa, orelha da capa, quarta capa e orelha da quarta capa do livro, sendo literalmente uma jaqueta que abraça o livro.

 

* O peso total do Kit é 400g.

A GLAC costuma lançar livros que deflagram a linha editorial que realiza. São livros que estão intimamente ligados.

 

Assim, pensamos em incrementar ainda mais a especificidade de nossas edições, convidando artistas para formar, junto dos livros, um kit que possa ser oferecido a quem nos lê. A pessoa convidada intervém em nossa seleção, acoplando a um ou dois livros uma obra de arte diretamente vinculada às questões debatidas pelos textos. Essa obra, que possui o preço médio de um livro da GLAC, faz com que, na compra de um kit_kitsch, o preço de tudo saia pelo referente médio de dois ou três de nossos livros, mas o que se leva para casa é uma obra de arte e uma composição de leituras de nosso catálogo.

 

​Os kits costumam possuir tiragem definida, que variam de 100 a 200 unidades dependendo das dificuldades de produção e das necessidades específicas de realização de cada proposta artística que recebemos. Porém, nesta edição, a tiragem será definida diante do interesse público ao longo da primeira pré-venda. Editamos tanto trabalhos já realizados por artistas convidades, como projetos inéditos, que vieram a surgir pela intrínseca relação da proposição artística com os livros da vez.