O raio de uma curva determina os pontos cegos existentes na mesma, assim também a altura de quem a observa é determinante. Não obstante, a dobra mantém uma angulação que pode variar de 01 a 359 graus, supondo a possibilidade de observação de um lado e do outro. Já a curva de raio grandioso pode até mesmo induzir a percepção de estarmos em uma linha reta sem perceber que, na verdade, ainda estamos em uma parte aberta da curva. Percorrer uma curvatura corresponde, então, à presença da dissimulação e ao experimento dos pontos cegos, que se reflete na falta da totalidade e, consequentemente, na possibilidade de movimentos disruptivos e ações inesperadas.

 

É na dobra desse pensamento que, como um agente impulsionador, o livro Tudo incompleto, dos autores Fred Moten & Stefano Harney, — com prefácio à edição brasileira de Victor Galdino e viníciux da silva, prefácio de Denise Ferreira da Silva,  posfácio e intervenção fotográfica de Zun Lee, e que também conta com a intervenção artística de Silvio De Camillis Borges, publicado pela GLAC edições — instiga a feitura da exposição Antilinha da Curva. 

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Operando nas fissuras e nos desmantelos políticos, sociais, econômicos e raciais, cuja enunciação se apresenta em gestos (des)coreografados, os dois artistas se inserem no ponto cego da curva, numa virada que acontece e se vinga no prazer atento, anunciado no corpo e pelos corpos apresentados nas obras.

O título da exposição toma a ideia apresentada no livro sobre "a nova poética da antilinha", que se entende, ou melhor, se vive no avesso, na dobra que desalinha a produtividade das ideias que estavam postas e se refazem no desacordo. Na exposição, essa treta está inserida no movimento da curva, cuja sinuosidade revela a pergunta: Como suportar, no corpo, o anúncio de uma subversão sistêmica?

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Zun Lee transita com a fotografia no disparate da vida e na abertura dos acordos que divergem da hegemonia, retomando na cotidianidade diferentes decisões que colocam em xeque o estado de diversão desatenta e a ideia vitruviana das medidas perfeitas do corpo. Enquanto Silvio De Camillis Borges, em sua investigação com desenhos, ferro e pó de grafite, anuncia o esfacelamento do gesto repetitivo treinado no achatamento das subjetividades, denunciando, com isso, a funcionalidade logística existencial, tal qual o livro nos deflagra. O artista apresenta um corpo laboral desvencilhado do objeto de trabalho, dinamizando-o na construção dos gestos e texturas que se realizam na expressão das sutilezas e subjetividades do indivíduo plasmado, na imagem e pelo trabalho.

 

Em Antilinha da Curva, o diálogo entre os dois artistas desemboca em táticas de sobrevivência, que se renovam por meio de desacordos e sabotagens sistêmicas contra-hegemônicas, apresentadas numa virada inesperada e maliciosa de quem se curva em preparação para o contragolpe, estabiliza-se em outro eixo e retoma na disfuncionalidade dos objetos de labor a anunciação das aberturas dos corpos. 

 

Dessa maneira, o exercício aqui é manter um molejo desregulado para que o raio das curvas possa serpentear, dinamizando as tomadas e retomadas de conflitos como disparadores sensíveis nos pontos cegos de um pensamento curvado. Que o gesto seja a chance de dissimulação do desmoronamento do corpo numa vingança coletiva, está prescrito.

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— Thais de Menezes